下为文稿：
大家好，欢迎来到国剧60讲第二季，我是主讲人李星文。今天我们聊一聊张绍林导演和98版《水浒传》的故事。
在国剧重新出发的80年代初，山东电视台曾凭着《武松》《高山下的花环》《今夜有暴风雪》，夺得过前三届金鹰奖的三连冠。然后是北京电视艺术中心崛起，《凯旋在子夜》《四世同堂》《渴望》《编辑部的故事》是代表性作品。再之后，上海出过《围城》和《上海一家人》，广东出过《外来妹》《情满珠江》。
整个80年代到90年代，一直高调在场的是中国电视剧制作中心，代表作品是古典四大名著剧。
老版“三水西红”电视剧，各有忠实拥趸。98版《水浒传》出现最晚，在创作理念和艺术上也最为成熟。成熟体现在：文本上对原著的改造最为彻底，用现代意识和戏剧常识重述了水浒故事；影像上的建树最为突出，油画般的质感和风格化的武戏至今仍是高峰般的存在。
制片人任大惠代表央视掌管剧组，制片主任张纪中负责现场制片工作，导演兼摄像张绍林是艺术上的总负责人。张绍林对剧本极为重视，他们用竞标写作的方式选定编剧。
导演张绍林剧组请了几个编剧，同时写潘金莲和武松的一场戏。杨争光和冉平写的部分胜出。剧组把两位编剧请到秦皇岛封闭创作，把评书大家田连元也请过去，一边讨论一边写作，完成了剧本。
《水浒传》是话本小说，带有集体创作的性质，有重复章节和脱漏之处。剧本创作就是要把它变成浑然一体的东西，创新成分比《三国演义》大得多。《三国演义》的人物戴着脸谱，红脸就红脸，白脸就是白脸，从出场到落幕都是一样的。
而《水浒传》就有了人物命运的变化了。武松和林冲的命运大起大落，潘金莲由良家妇女逐渐变坏。杨争光写了前十集和最后10集，冉平写了中间的20集。杨争光文笔硬朗，冉平擅长风月传奇。剧本大纲都是一块讨论，讨论完了个人书写，最后交到导演的手里定稿和拍摄。
98版《水浒传》和原著小说之间差别很大。注入了时代精神，对待女性的态度不再简单粗暴。重复的部分删掉了，性格接不上的部分统一了。五大主要人物个个性格鲜明，而其中尤为突出的是宋江这个领头羊。
宋江出身小吏，走路是小碎步。本来没有落草为寇的计划，但他黑白通吃的性格和官府的步步紧逼，使他成为梁山好汉从兴起到灭亡的总代表。忠君是他无法摆脱的宿命，为兄弟们谋出路是他最大的心理负担，两面夹攻，铸成了他的人生悲剧。
张绍林认为，把一个那么多版本的故事，拍成有头有尾的电视剧，保留了思想内核，完成了影像转化，是这一版《水浒传》最大的功绩。如果只拍到英雄排座次，就没有晁盖和宋江的路线之争，就没有现实主义的悲剧力量。
选演员，剧组定下原则，要和传统欣赏习惯吻合，和百姓心中形象一致，要经得起观众的考验。小说和评书里的人物是具象的，也是抽象的，影视作品一出来，这个形象就固定了。看了小说知道李逵是黑大汉，看了电视剧李逵就成了赵小锐。
潘金莲是重点人物，很长时间找不到合适人选。有一天，有人带着王思懿进来了，她在天津拍一个跟花木兰有关的戏。那时候王思懿才二十一岁，形象、身材俱佳，让张绍林眼前一亮。
张绍林说，“你要改掉说话娇滴滴的习惯，还要努力工作，不努力我就要换你。”王思懿当时没有表演经验，而潘金莲的本色也并不是社会人，所以演来并不吃力，得到了观众的认可。
西门庆（李强饰）和潘金莲（王思懿饰在鲁智深的选择上，张绍林显出铁面无私的一面。他的一个五大三粗的副导演是候选人，大吃大喝，快速增肥，胳膊有碗口粗。然而臧金生出现了，他的五官布局比副导演更舒展，张绍林决定换人。
副导演很是遗憾，说吃出一身毛病，还是被换了。他在全剧的最后部分演了一个孔武有力的重要角色。张绍林说，“一开始就有言在先，如果有人条件比你好，就要换角。一个导演选演员，不能掺杂私人感情，否则怎么面对观众？”
武松这个角色，张绍林要求和82版《武松》，也就是祝延平的形象拉开距离，要清秀透亮。他定下的标准是：凡是男人看了都自愧不如，凡是女人看了都想爱他。也是一直没有理想人选。后来张绍林偶然在电视里看到了丁海峰演的一部农村剧，就认定他了。
《水浒传》里边一个有一段情节是武松跟着哥哥回家。张绍林花费了极大心思，衬托武松高大英俊的形象。调灯光，定造型，选角度，特别下功夫。为了把武大郎拍得委琐，光有宽度没有高度，让他穿上宽松的裙子，坐在椅子上，脚不蹬地。一个美，一个丑，反差强烈。
拍摄景阳冈打虎的戏，从动物园弄了两只真老虎，给武松搭戏。其中一只没有牙齿，拍戏时只能移花接木。虽然没有演员后来讲得那么惊险，但绝对费事。真老虎假老虎都拍了很多，最后串接起来。
林冲外号豹子头，但不是指外形，而是受到磨难时候要爆发出英雄气。张绍林用周野芒，是有缘故的。他为《杨家将》里的杨六郎配音时，通过声音把杨六郎的形象提高了。张绍林看过他的话剧，两人约定在电视剧里合作。周野芒演完林冲以后，也是一飞冲天，很多女粉丝喜欢他。
李雪健扮演宋江，可谓众望所归。这个郓城小吏身上的急公好义、谨小慎微，山寨之主的知人善任、深谋远虑，知识分子的酒后狂放、没轻没重，儒家信徒的时代局限、悲剧人格，都被他演得淋漓尽致。
浔阳楼题反诗这一段，李雪健把宋江喝了这酒不知天高地厚的状态演活了。他在准备这场戏的时候真的喝了酒，然后一气呵成。他和酒保的三问三答，既有用心设计，也有随机发挥，把小知识分子的得瑟劲表现得非常充分。
李雪健版宋江，最后是赵述仁配的音。其实，李雪健从来不愿意让人配音，这是不得已而为之。李雪健和宋江是老乡，拍的时候用家乡话道白，感觉很好。但配音的时候，他不知道什么时候拖腔，找不到正确的口型了。其他的专业配音演员，配得又快又准，都等着他。他觉得难为情，就说算了，我不配了。
后来，剧组找了声线相近的赵述仁给宋江配音，观众都是认可的。但李雪健觉得声音和表演有出入，公开表达了不满。当然，这在很大程度上是跟自己生气，对结果遗憾。后来，李雪健的思想转过弯来，认可了配音演员的工作，这事就过去了。
《水浒传》动作戏多，马戏也多。李雪健骑马摔过一次，对马特别怵。他提了一个要求：只要他在马上，马一步也不能走。在导演和动作演员的帮助下，这些戏都顺利完成了。
这部剧里的三大奸臣，也是一绝。林连昆扮演的蔡京，权奸和首恶的色彩极重。雷恪生扮演的童贯，是他《大宅门》的王喜光之前一个出色的太监形象。魏宗万在《三国演义》里演过司马懿，这次扮演高俅愈发阴险狡诈，但也色厉内荏。
自上而下分别为：蔡京、童贯、高俅都知道《水浒传》的武戏因为袁和平的加盟而达到了电视剧的最佳水平，其实张绍林对此也贡献不小。袁和平拍的火烧草料厂和血溅鸳鸯楼这些戏，都是高水准的。但他的班底里其他人拍的就是港式套路。张绍林亲自上剪辑台，把动作戏放慢，形成现实主义的逼真感，与文戏部分有机融合。
《水浒传》从开机到杀青一共用了14个月。从筹备期算起是三年零七个月，号称四年。张绍林从来没休过礼拜天，按工作日算的话，比四年时间只多不少。
张绍林在山西拍戏，一直过着苦日子。拍《三国演义》时来到北京，眼界大开。制作经费上不封顶，拍不好只怪自己没能力。这激发了张绍林全部的热情，他特别讨厌有人在剧组里提“休息”二字。
他的副导演里有个老同志，有一段时间在现场，总是坐在石头上用对讲机指挥。张绍林就不大满意，以为他消极怠工，或者是老了不中用。有一次拍完一个镜头，副导演跑过来说，“大家都累得不行了，能不能休息一天？”
张绍林一听休息就火了，血哗一下冲头上。他把裤管撸起来，脚脖子全肿着，一按一个大坑，说：“我的脚脖子都肿了，我都没有休息一天！”副导演扭头就走了，张绍林又冲着他后背说，“在这个剧组，我要不说累，没有一个人有资格说累！”
导演组后来，他才知道，老同志在现场为什么站不起来？他的痔疮犯了，坐石头上顶着！张绍林也是百感交集：“干这活，有时候特别玩命，玩命到了一定程度就无情。但搞艺术就是要付出时间、精力，偷懒是不行的，取巧也没有可能。”
还是在《三国演义》的时候，按计划拍完戏，副导演招呼大家收工。张绍林一看太阳那么高，光线那么好，怎么可以收工？就让副导演又找了两场计划外的戏，拍完了才收工。工作上的事，他不会考虑部下的面子，而他们也不会当面顶撞，都是默默跟随。
但谁都不是铁人。《三国演义》拍完，44岁的张绍林就得了高血压，吃上药了。而拍《水浒传》时，旧庙的台阶年久失修，里边有一个缝隙，他一下踩进去拔不出来，把腿摔了。剧组的人奔走相告说，导演摔了，明天可以不起床了。没想到第二天早晨，张绍林瘸着腿出现在现场，手下人彻底服了他。
导演张绍林和副导演康洪雷奋发进取是张绍林的人生哲学，也是他的晋身资本。因了这层关系，拍摄《杨家将》的机会落到了他的头上。有了《杨家将》，才有《三国演义》。《三国演义》成了，才有了《水浒传》。回头看《水浒传》的一些花絮镜头，他也觉得干嘛那么较劲，但其实再来一次，他依然是这种做派。
拍完《水浒传》之后，张绍林没有趁热打铁拍大戏，而是做了几部单本剧。《水浒传》副导演康洪雷跟着他拍小戏，在创作理念上深受张绍林的影响。他的老搭档张纪中自己组班子去拍金庸剧，几年以后风生水起。
新世纪以来，张绍林拍了《国宝》《红*东征》等正剧，也拍了《傻小李元霸》《厨子当官》等商业剧。他并不适应后来急剧商业化的电视剧行业，创作过程多有无奈，但他仍然努力保持着最为看重的工匠精神。
眼下，他最大的心愿就是重拍《杨家将》。他说，“我们过去拍的都是局部的故事，很想拍一个完整的有历史感的杨家将。辽邦以萧太后为首的一大批英雄豪杰要重点放进去，他们和杨家将虽然是对立的，但英雄惜英雄。”。
在张绍林的设想中，这个鸿篇巨制，需要分三季来制作，一季30集，一共90集，把杨家将的故事说尽说透。剧本创作阶段，就需要万元。当然，万不光用于剧本，服装造型、人物造型、广告文案，一切“纸上谈兵”的项目，都在这里解决。
张绍林导演留下了经典作品，也留下了刻苦精神。这种视休息为寇仇的态度比工作制更加极致，不是每一个人都能消受的。但奋斗精神永不过时。
今天的节目就到这儿，谢谢收看。
（图片提供/荣观）
主讲人
李星文
编导
吴勇